Aaron Coberly (1971) est un peintre contemporain américain
Site officiel et Flickr de de l’artiste
Anna Red Sunglases, 2010, Aaron Coberly
Cathleen Seated Nude, 2005, Aaron Coberly
Red nude, 2009, Aaron Coberly
Katrina, 2010, Aaron Coberly
Reginald Willoughby Machell (1854 – 1927) est un peintre anglais.
Adam et Eve , 1892, Reginald Willoughby Machell
Judith décapitant Holopherne, 1612, Artemisia Gentileschi, Musée Capodimonte de Naples
Pour la première en France, l’exposition au Musée Maillol permet de découvrir la peinture d’Artemisia Gentileschi
Elle est née « Artemisia Gentileschi », fille d’Orazio Gentileschi, l’un des plus grands peintres de la Rome Baroque.
À l’aube du XVIIe siècle en Italie, quand les femmes étaient mineures à vie, quand elles appartenaient à leur père, à leur mari, à leurs frères ou à leurs fils, Artemisia Gentileschi a brisé toutes les lois de la société en n’appartenant qu’à son art.
En quête de sa propre gloire et de sa liberté, elle a travaillé pour des princes et des cardinaux, gagné sa vie à la force de son pinceau, et construit son œuvre, inlassablement. Par son talent et sa force créatrice, elle est devenue l’un des peintres les plus célèbres de son époque, l’une des plus grandes artistes de tous les temps.
Le drame de sa vie personnelle, le viol qu’elle a subi dans sa jeunesse, et le retentissant procès que son père intentera par la suite à son agresseur, l’artiste Agostino Tassi, ont profondément marqué sa vie et sa carrière. Ce scandale a contribué à occulter son génie.
En effet, comme Le Caravage, il a fallu attendre plus de trois siècles pour qu’elle soit à nouveau reconnue et universellement appréciée.
Danaé, 1612, Artemisia Gentileschi, Musée d'art de Saint-Louis
L’exposition retrace les principales étapes de sa carrière :
- Les débuts à Rome aux côtés de son père, grand peintre baroque.
- Les années florentines sous la protection du grandduc de Médicis et l’amitié de Galilée. Elle sera la première femme admise à l’Accademia del Disegno.
- Les années 1620 à Rome : on l’y retrouve chef de file des peintres caravagesques, amie des grands maîtres tels que Simon Vouet et Massimo Stanzione, et reconnue par les plus grands collectionneurs européens.
- La période napolitaine verra son apothéose. Pendant vingt-cinq ans elle dirige son atelier et forme les grands talents qui prendront la suite : Cavallino, Spardaro, Guarino…
La Vierge allaitant l'Enfant, 1608-09, Artemisia Gentileschi, Collection particulière
Akseli Gallen-Kallela (1865 – 1931) est un peintre nationaliste romantique et symboliste finlandais.
Sources : Wikipedia – Galerie nationale de Finlande
La Légende de Aino, Triptyque, 1891, Akseli Gallen-Kallela, Musée Ateneum
La mère de Lemminkainens, 1897, Akseli Gallen-Kallela, Musée Ateneum
By the River of Tuonela, 1903, Akseli Gallen-Kallela, Musée Ateneum
Ad Astra, 1907, Akseli Gallen-Kallela, Collection privée
Démasquée, 1888, Akseli Gallen-Kallela, Musée Ateneum
Bruno Di Maio (1944) est peintre hyperréaliste italien.
The red scarf, 1997, Bruno Di Maio
Attesa, 2004, Bruno Di Maio
The golden shadow, 2002, Bruno Di Maio
Simphony in white, 1998, Bruno Di Maio
La Défense de Sampo, 1896, Akseli Gallen-Kallela, Turku Art Museum
Considéré comme l’un des artistes les plus emblématiques du génie finlandais au tournant des XIXe et XXe siècle, Akseli Gallen-Kallela n’a jamais fait l’objet d’une exposition monographique en France. Ses liens avec Paris sont cependant étroits. Il fut élève de l’Académie Julian dans les années 1880, triompha à l’Exposition universelle de 1900 avec les fresques du pavillon finlandais sur des thèmes tirés de l’épopée du Kalevala, exposa de nouveau à Paris en 1908 avant de s’embarquer pour l’Afrique d’où il ramena une série flamboyante de peintures et aquarelles.
C’est de cette brillante carrière, dans laquelle s’imbriquent naturalisme, néoromantisme, symbolisme, expressionnisme – et qui accorde une place aux arts décoratifs -, que rend compte l’exposition. Elle rassemble des oeuvres, provenant de prestigieuses institutions finlandaises et de collections privées, qui constituent les manifestes d’un art trop longtemps réduit à l’expression d’un sentiment national.
Merci à Kenza pour l’info
